CÍRCULO CROMÁTICO

1. OBJETIVOS

• Conocer qué es un círculo cromático
• A partir del círculo cromático: conocer los colores primarios y secundarios.
• Conocer de dónde salen los colores secundarios
• Fomentar la creatividad
• Ser capaz de trasladar algo técnico (círculo cromático tradicional) a algo creativo y original
• Aprender la técnica de las temperas 

2. MATERIALES

• Láminas DIN A3 con mayor grosura, apto para témperas.
• Temperas (colores primarios, blanco y negro)
• Pinceles 
• Regla
• Compás

3. PROCEDIMIENTO

Círculo cromático tradicional

    Como en casi todas las actividades que hemos realizado, destinamos una primera clase a la toma de contacto con el material, en este caso las temperas. Cuando ya conocíamos cómo funcionaba esta técnica tuvimos que hacer dos círculos cromáticos en casa: uno tradicional y otro creativo.
    Voy a comenzar explicando cómo realizar el círculo cromático tradicional. La estructura principal del círculo consta de un triángulo dividido en tres, que está circunscrito en un hexágono que, a su vez, esta circunscrito en una circunferencia (para entender mejor la estructura mirar la imagen). En el triángulo se encuentran los tres colores primarios (azul cian, amarillo y magenta). Al juntar estos tres colores dos a dos al 50% cada uno, se da lugar a los colores secundarios, plasmados en el hexágono (naranja, verde y morado). A continuación, estos seis colores están plasmados en la circunferencia, dejando un hueco entre cada uno de ellos (la circunferencia esta dividida en 12 fragmentos). Estos huecos están pintados con un 75% de un color primario y un 25% de otro. Para finalizar nuestro círculo, le añadimos dos circunferencias pequeñas a cada una de las 16 divisiones de la circunferencia grande. Una de las circunferencias pequeñas será el color conseguido con un poco de blanco y la otra con un poco de negro. Ademas, le añadimos una leyenda en la que se representan los colores primarios y secundarios.
    Por otra parte, el círculo cromático creativo lo he realizado en un paraguas y en el sólo se plasman los colores primario y secundarios. Tuve un problema, me sobraba un hueco en el paraguas, que lo rellené pintándolo de negro, para representar que al mezclar todos los colores obtendremos negro. Mientras que el paraguas está pintado con témperas, el fondo está pintado con colores de madera para que restase el círculo cromático.

Círculo cromático creativo

4. TEMPORALIZACIÓN

    Ambos círculos cromáticos lo realizamos en casa por lo que no teníamos un tiempo límite. Yo los realicé ambos en dos días para que se secasen los colores perfectamente y no estropear ninguno de los dos dibujos.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    Esta actividad la llevaría a cabo en cualquiera de los dos cursos del tercer ciclo, puesto que se necesita bastante precisión para llevarla a cabo. Les dejaríamos a los niños una primera sesión para que investigasen ellos mismos qué colores se pueden conseguir mezclando otros, por lo que sólo les dejaríamos utilizar temperas de los colores primarios. Al final de esa misma sesión, les enseñaríamos que es un círculo cromático y cómo se realiza, para así destinar una sesión entera para que los niños realizasen su propio círculo cromático.

COLLAGE

1. OBJETIVOS

• Fomentar la creatividad e imainación
• Conocer la técnica del collage
• Ser capaces de realizar una figura a partir de fragmentos más pequeños
• Desarrollar la motricidad fina
• Potenciar el trabajo en grupo

2. MATERIALES

• Tijeras
• Pegamento
• Folios DIN A3
• Folios DIN A4
• Revistas
• Otros materiales para realizar el collage

3. PROCEDIMIENTO

    Para comenzar esta actividad lo primero que hicimos fue separarnos por grupos. Cada grupo tendría dos condiciones diferentes  para realizar su collage. Estas condiciones estarían relacionadas con el color y la forma de los "trozos" que formarían en collage. Cuando cada grupo supo que condiciones tenía para hacer el collage, cada componente realizaría uno en un DIN A4. Esto se realizó en una clase. Al principio de la clase siguiente, cada persona expuso su collage junto a los de su grupo, así, el resto de los grupos tendría que averiguar qué dos condiciones tenía cada grupo. Para ese mismo día cada persona tenía que realizar un collage libre en formato DIN A3 basado en un autor, el cual también expusimos al resto de la clase.
    Tras exponer estos dos collages individuales, pasamos a la realización de un collage grupal en DIN A3, que tenía que basarse en una obra escogida por otro grupo. A la clase siguiente, expusimos este collage y los demás grupos tenían que relacionar los collages con la obra en la que se habían basado.

4. TEMPORALIZACIÓN

    Para el primer collage tuvimos toda una clase para realizarlo, además de un rato del principio de otra clase para exponerlo y hablar de ello. El otro collage individual se realizó en casa, aunque se mostró el mismo día que el primer collage. Por último, el collage grupal tuvimos parte de una clase para hacerlo, pero podíamos terminarlo en casa.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    Al igual que hemos hecho nosotros en clase, en primaria se podría trabajar la técnica de collage de forma grupal. Se dividirá la clase en grupos pequeños de 2-3 niños, para que así todos tengan la posibilidad de trabajar en el collage. Se les dará a cada grupo una obra en la que se puedan basar, pero que no deben copiar. Tendrán una sesión entera para realizar el trabajo, que posteriormente quedará colgado en la pared de la clase para que todos los compañeros puedan ver las obras de todos. Esta actividad se haría en tercero de primaria, ya que los niños no suelen trabajar en grupo, lo que les ayudaría a desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.

Collage individual
Formas orgánicas y multicromático

Collage grupal
Basado en "Sunrise by the ocean" de Vladimir Kush

Collage individual
Inspirado en Carmen Luna

ACUARELAS

1. OBJETIVOS

• Aprender a utilizar las acuarelas
• Fomentar la creatividad

2. MATERIALES

• Lámina DIN A3  para acuarelas
• Pinceles 
• Agua

3. PROCEDIMIENTO

    Lo primero que hicimos con las acuarelas fue una clase en la que pudimos ver en qué consistía esta técnica. Estuvimos probando para darnos cuenta cómo funcionaba y aprendimos cómo mezclar los colores y que una forma muy buena para trabajar con las acuarelas era mojando la lámina en la que íbamos a trabajar, para que así se mezclasen mejor los colores.
    El trabajo lo tuvimos que realizar en casa y yo decidí no mojar la lámina, ya que eso haría que se me mezclase el tronco del árbol con las flores. Lo primero que hice fue dibujar el tronco con las respectivas ramas, utilizando bastante agua pero no mucha. Sin embargo, a la hora de pintar la copa del árbol utilicé más agua porque quería que se me mezclasen más los diferentes tonos. Al principio hice algunas pruebas intentando hacer fondo antes de dibujar el árbol, pero no me convencían, por lo que decidí hacerlo sin fondo.
    Para este trabajo nos teníamos que basar en un artista y yo me base en Francesc Aguilar Villalonga.

4. TEMPORALIZACIÓN

   Este trabajo lo pudimos realizar en casa, por lo que un día realicé el tronco y al día siguiente la copa del árbol para evitar que los colores se me mezclasen. Cada día estuve alrededor de 25 minutos para intentar que se me mezclasen bien los colores y para utilizar varios tonos.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    Esta técnica se puede trasladar a cualquier curso de primaria. En cualquiera de ellos les pediríamos a los niños que dibujasen un paisaje, ya que con la acuarela es muy difícil de realizar un dibujo muy detallado, por lo que un paisaje les será más sencillo. No tendrían que dibujar un paisaje cualquiera, sino uno que conozcan o que hayan visto alguna vez. Así, también se estarán trabajando la capacidad de plasmar la realidad. Para realizar esta actividad se les dejaría una sesión.

TEMPLE

1. OBJETIVOS

• Utilizar materiales de la cocina para realizar un dibujo
• Aprender la técnica del temple
• Fomentar la imaginación y creatividad
• Saber sacar diferentes texturas con el temple
• Conseguir pigmentos a través de elementos de la cocina.

2. MATERIALES

• Huevos
• Especias de cocina
• Pinceles
• Agua
• Esponja

3. PROCEDIMIENTO

    Lo primero que hicimos, como en casi todas las demás actividades, fue una clase de toma de contacto con el temple. Después tuvimos que realizar un dibujo en casa basándonos en un artista, en mi caso de Raúl Machengo.

   Lo primero que tuve que hacer fue separar en diferentes recipientes: el aceite, el agua, la clara del huevo, la yema del huevo y los pigmentos que iba a utilizar. Los pigmentos que utilicé fueron: curri, café y pimentón. Después mezclaba estos diferentes materiales según la textura y color que quería conseguir. Primero realicé el fondo y después la figura. Casi todo el dibujo lo realicé con una esponja, menos algunos detalles que los hice con un pincel. 

4. TEMPORALIZACIÓN

    Este trabajo lo realizamos en casa y yo tardé dos días en hacerlo, porque no conseguía tener las texturas ni el color que quería, por lo que hice varias pruebas antes de ponerme con el definitivo.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    Esta actividad se puede llevar a cabo en cualquier curso de primaria y el procedimiento sería muy parecido al que hemos seguido nosotros. Les dejaríamos primero investigar cómo conseguir los colores y las texturas para que después realizasen un dibujo de un paisaje utilizando esta técnica.

ESCULTURA CON MATERIALES RECICLADOS

1. OBJETIVOS

• Reciclar
• Ser capaz de darle un uso diferente a las cosas
• Fomentar la imaginación y creatividad
• Potenciar el trabajo en grupo

2. MATERIALES

• Tijeras
• Celo
• Materiales reciclados del trabajo individual: una lata, alambre, bombilla, hilo, tapón de botella y otros materiales.
• Materiales reciclados del trabajo grupal: latas, cartón, botella y tetra briks.
• Témperas
• Purpurina
• Cola

3. PROCEDIMIENTO

    Para trabajar la realización de esculturas con materiales reciclados, hicimos dos trabajos, uno grupal y otro individual. El trabajo individual había que hacerlo en casa y había que basarse en un artista. Yo me basé en Paul Villinski, cuyas obras son la mayoría mariposas realizadas con latas. Para realizar mi escultura, al igual que este artista, hice una mariposa con una lata y después la pinté con témpera. La mariposa lleva un globo realizado con una bombilla y un tapón de botella. Cuando ya había hecho tanto la mariposa como el globo, fabriqué una estructura para que se sujetase. Sin embargo, mi intención era colgarlo del techo, pero como había que llevarlo a clase tuve que hacerlo así. Este trabajo lo expusimos en clase como todos los demás y después de exponerlo, pasamos a la realización de la escultura grupal.
    Para la realización del trabajo grupal, teníamos que escribir cada grupo una figura para que la construyese otro grupo. Así, cuando cada grupo ya sabía qué tenía que hacer, teníamos que coger materiales que habíamos traído todos y habíamos dejado encima de la mesa. A mi grupo nos tocó hacer un árbol, por lo que utilizamos una botella para hacer el tronco y latas y cartón verdes para hacer la copa. Al final de la clase, tuvimos que averiguar qué era cada una de las esculturas que habían hecho los demás grupos.

4. TEMPORALIZACIÓN

    El trabajo individual lo teníamos que realizar en casa y yo destiné varias horas a realizarlo porque no conseguía una estructura que sujetase mi escultura. Por otra parte, la escultura grupal la realizamos en una clase.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    La actividad que llevaría a cabo en primaria sería muy parecida a la actividad por grupos que hemos realizado nosotros. Los niños tendrían que llevar los materiales de su casa y, al igual que nosotros, cada grupo escribiría un objeto que después tendría que representar otro grupo. Se les dejaría una sesión entera para que construyesen sus esculturas.

Escultura individual

Escultura grupal

PLASTILINA

1. OBJETIVOS

• Aprender a utilizar la plastilina
• Ser capaz de trabajar una obra pictórica a una escena 
• Manipular la plastilina
• Desarrollar la creatividad e imaginación
• Fomentar el trabajo en equipo

2.MATERIALES

• Plastilina
• Cartón
• Foto de uno mismo
• Caja de zapatos
• Cola
• Palillos
• Témperas

3. PROCEDIMIENTO

    Para comenzar nuestro trabajo con la plastilina, lo primero que tuvimos que hacer es traer una foto en blanco y negro de nosotros mismos y una superficie donde ponerla, en mi caso cartón. Teníamos que decorarla añadiendo detalles de plastilina, los detalles que nosotras quisiésemos. Al terminar de decorarla, era recomendable echarle cola a la plastilina para que esta no se rompiese. Este trabajo lo tuvimos que traer a la clase siguiente para enseñarlo al resto de compañeros.
    El mismo día que expusimos nuestro trabajo individual, tuvimos que llevar cada grupo una foto de una obra perteneciente al Barroco y una caja de zapatos. La idea era basarse en esa obra para representar una escena de teatro ayudándonos de la caja de zapatos y la plastilina. Nosotras nos basamos en la obra de Murillo "Niños comiendo uvas y melón", la cual transformamos en un McDonald's. Montamos la escena con ayuda de palillos para sujetar aquellas estructuras más pesadas y decoramos la caja de zapatos con témperas.
 
4. TEMPORALIZACIÓN
    
    Para el trabajo individual tuvimos toda una clase para realizarlo y lo pudimos terminar en casa para añadir los últimos retoques. Por otra parte, destinamos dos clases enteras para hacer el trabajo grupal.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    Ambas actividades son muy apropiadas para Primaria, puesto que con las dos se trabajan aspectos muy importantes. Con la actividad de la foto, los niños aprenderán a aceptarse a uno mismo, pero también a reírse de sí mismos. Por otra parte, con el trabajo grupal se potencia el trabajo en grupo y el aprender de los compañeros. Además, ambas actividades se pueden desarrollar en cualquier curso de primaria y con ellas los niños aprenderán a manipular la plastilina y se fomentará la creatividad e imaginación.

ARCILLA

1. OBJETIVOS

• Desarrollar la creatividad e imaginación
• Ser capaz de manipular y trabajar la arcilla
• Empatizar
• Trabajar en tres dimensiones
• Trabajar el tamaño y las proporciones

2. MATERIALES

• Arcilla
• Témperas
• Pinceles 
• Agua
• Utensilios para hacer formas en la arcilla
• Pulverizador de agua

3. PROCEDIMIENTO

    Lo primero que hicimos fue destinar una clase para ponernos en contacto con la arcilla y saber cómo manipularla. Posteriormente destinamos otra clase para crear ya nuestra máscara. Primero realizamos la base, dándole forma de cara, pero no más de 20 cm. Cuando ya teníamos el tamaño y la forma que queríamos empezamos a hacerle los detalles de la cara, añadiendo los rasgos de la cara. Cuando ya teníamos los principales elementos, añadimos detalles para decorar nuestra máscara. Dejamos la máscara secar, para que en la siguiente sesión pudiésemos decorarla con tempera.

4. TEMPORALIZACIÓN

    Para realizar esta actividad destinamos alrededor de cuatro horas, dos clases enteras y yo en mi casa estuve una hora haciendo la primera parte de mi máscara. Nunca había trabajado con arcilla y me resultaba muy difícil, por lo que tardaba mucho en conseguir lo que quería.

5. APLICACIÓN PEDAGÓGICA

    La actividad que llevaría a cabo en primaria sería muy parecida a esta y la realizaría en el último curso, ya que tiene un cierto grado de dificultad. Le pediría a los niños que se dividiesen el parejas y realizasen una máscara que representase a su compañero, por lo que tendrían que añadir características suyas a las máscaras. Después las mostrarían al resto de compañeros para ver si se había conseguido plasmar al compañero en la máscara. Destinaría dos sesiones enteras, una para darle forma a la máscara y otra para poder pintarla.